ფრიდა კალო არის მხატვარი, რომელიც პოპ კულტურის ხატად იქცა.

მკაცრი სახე ტკივილებით, ლურჯ-შავი თმა, წნულ გვირგვინში შეკრული, დამახასიათებელი შერწყმული წარბები. გარდა ამისა, ძლიერი ხაზები, ექსპრესიული ფერები, ლამაზი კოსტიუმები და მცენარეულობა, ცხოველები ფონზე. თქვენ ალბათ იცით ფრიდას პორტრეტები და მისი ნახატები. გალერეებისა და გამოფენების გარდა, მსოფლიოში ცნობილი მექსიკელი მხატვრის გამოსახულება შეგიძლიათ ნახოთ პლაკატებზე, მაისურებზე და ჩანთებზე. სხვა მხატვრები საუბრობენ კალოზე, მღერიან და წერენ მასზე. რა არის მისი ფენომენი? ამის გასაგებად, ღირს იცოდეთ არაჩვეულებრივი ამბავი, რომელიც თავად მისმა ცხოვრებამ დახატა.

მექსიკა კარგად მიდის მასთან

იგი დაიბადა 1907 წელს. თუმცა, როცა საკუთარ თავზე ისაუბრა, 1910 წელს დაბადების დღე უწოდა. საუბარი იყო არა გაახალგაზრდავებაზე, არამედ წლისთავზე. მექსიკის რევოლუციის წლისთავი, რომელთანაც ფრიდამ გაიგივება საკუთარი თავი. მას ასევე სურდა ხაზგასმით აღენიშნა, რომ ის ძირძველი მექსიკელია და რომ ეს ქვეყანა მასთან ახლოსაა. ეცვა ხალხური კოსტიუმები და ეს მისი ყოველდღიური ჩაცმულობა იყო - ფერადი, ტრადიციული, ნახატიანი კაბებითა და კალთებით. იგი გამოირჩეოდა ბრბოდან. ის იყო კაშკაშა ჩიტი, როგორც მისი საყვარელი თუთიყუშები. ის ყოველთვის გარშემორტყმული იყო ცხოველებით და ისინი, როგორც მცენარეები, ხშირად ჩნდებოდნენ მის ნახატებში. მაშ, როგორ დაიწყო მან ხატვა?

ტკივილით გამორჩეული ცხოვრება

მას ბავშვობიდან ჰქონდა ჯანმრთელობის პრობლემები. 6 წლის ასაკში მას პოლიომიელიტის ფორმა დაუდგინეს. ფეხების ტკივილს ებრძოდა, კოჭლობდა, მაგრამ ყოველთვის ძლიერი იყო. ის თამაშობდა ფეხბურთს, კრივს და თამაშობდა ბევრ სპორტს, რომელიც მამაკაცურად ითვლება. მისთვის ასეთი განცალკევება არ ყოფილა. იგი ითვლება ფემინისტ მხატვრად, რომელიც ყოველ ნაბიჯზე აჩვენებდა, რომ მისთვის, როგორც ქალისთვის შეუძლებელი არაფერია.

მოზარდობაში განცდილი უბედური შემთხვევის შემდეგ მას საბრძოლო ძალა არ ამოუწურავს. შემდეგ, იმ დროისთვის ინოვაციური, მის ქვეყანაში ხის ავტობუსები გამოჩნდა. ჩვენი მომავალი მხატვარი მართავდა ერთ-ერთ მათგანს, როდესაც უბედური შემთხვევა მოხდა. მანქანა ტრამვაის დაეჯახა. ფრიდამ ძალიან სერიოზული დაზიანებები მიიღო, მისი სხეული ლითონის ჯოხით იყო გახვრეტილი. მას გადარჩენის შანსი არ მიეცა. ხერხემალი რამდენიმე ადგილას დაიმსხვრა, ყელის ძვალი და ნეკნები ჩამტვრეული, ფეხი ჩამტვრეული... 35 ოპერაცია გაიკეთა, დიდხანს იწვა უმოძრაოდ - ყველა თაბაშირში - საავადმყოფოში. მისმა მშობლებმა გადაწყვიტეს დაეხმარონ მას - მოწყენილობის მოკვლა და ტანჯვისგან ყურადღების გადატანა. მას აქვს სახატავი ნივთები. ყველაფერი ადაპტირებულია მის მწოლიარე პოზიციაზე. დედის თხოვნით, ჭერზე სარკეებიც დაამონტაჟეს, რათა ფრიდამ მწოლიარეში დაკვირვება და თავის დახატვა (თაბაშირიც დახატა). აქედან გამომდინარეობს მისი შემდგომი გატაცება ავტოპორტრეტებისადმი, რომელიც მან სრულყოფილად აითვისა. სწორედ მაშინ აღმოაჩინა მისი გატაცება მხატვრობისადმი. მან ხელოვნებისადმი სიყვარული ადრეული ასაკიდანვე განიცადა, როცა მამამისთან, გრაფთან ერთად წავიდა ფოტოლაბორატორიაში და დაეხმარა მას სურათების შემუშავებაში, რომლებსაც დიდი სიამოვნებით უყურებდა. თუმცა, სურათების შექმნა უფრო მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა.

სპილო და მტრედი

საავადმყოფოში ხანგრძლივი თვეების შემდეგ და კიდევ უფრო ხანგრძლივი რეაბილიტაციის შემდეგ, ფრიდა ფეხზე დადგა. ფუნჯები მის ხელში მუდმივ ნივთად იქცა. მხატვრობა მისი ახალი ოკუპაცია იყო. მან მიატოვა სამედიცინო განათლება, რომელიც მანამდე მიიღო, რაც ქალისთვის ნამდვილი ღვაწლი იყო, რადგან ამ ინდუსტრიაში ძირითადად მამაკაცები სწავლობდნენ და მუშაობდნენ. თუმცა, მხატვრულმა სულმა იგრძნო თავი და უკან დასახევი გზა აღარ იყო. დროთა განმავლობაში კალომ გადაწყვიტა შეემოწმებინა თუ არა მისი ნახატები მართლაც კარგი. მან მიმართა ადგილობრივ მხატვარს დიეგო რივიერას, რომელსაც აჩვენა თავისი ნამუშევრები. ბევრად უფროსი, უფრო გამოცდილი მხატვარი, აღფრთოვანებული იყო როგორც ნახატებით, ასევე მათი ახალგაზრდა, გაბედული ავტორით. მათ ასევე აერთიანებდა პოლიტიკური შეხედულებები, სოციალური ცხოვრების სიყვარული და გახსნილობა. ეს უკანასკნელი იმას ნიშნავდა, რომ შეყვარებულებს ეწეოდნენ ძალიან ინტენსიური, ვნებიანი, მაგრამ ასევე ქარიშხლიანი ცხოვრება, სავსე სიყვარულით, ჩხუბითა და ეჭვიანობით. რივიერა განთქმული იყო იმით, რომ როცა ქალებს (განსაკუთრებით შიშველებს) ხატავდა, ზედმიწევნით უნდა ამოეცნო თავისი მოდელი... ამბობენ, რომ ფრიდა მას ატყუებდა როგორც მამაკაცებთან, ასევე ქალებთან. ამ უკანასკნელს დიეგომ თვალი დახუჭა, მაგრამ ფრიდას რომანი ლეონ ტროცკისთან მისთვის ძლიერი დარტყმა იყო. მიუხედავად აღმავლობისა და დაღმასვლისა და სხვების აღქმისა (ამბობდნენ, რომ მტრედივით იყო - ნაზი, მინიატურული, ის კი სპილო - დიდი და ბებერი), ისინი დაქორწინდნენ და ერთად მუშაობდნენ. უზომოდ უყვარდა და მისი მუზა იყო.

გრძნობების ხელოვნება

სიყვარულმა მხატვარს ბევრი ტანჯვაც მოუტანა. მან ვერასოდეს მოახერხა ოცნების შვილის გაჩენა, რადგან უბედური შემთხვევის შედეგად განადგურებული სხეული ამის საშუალებას არ აძლევდა. ერთ-ერთი აბორტის შემდეგ მან თავისი ტკივილი ტილოზე დაასხა - შექმნა ცნობილი ნახატი "ჰენრი ფორდის საავადმყოფო". ბევრ სხვა ნამუშევარში იგი შთაგონებული იყო დრამატული ისტორიებით, როგორც საკუთარი ცხოვრებიდან (ნახატი "ავტობუსი"), ასევე მექსიკისა და მისი ხალხის ისტორიიდან ("რამდენიმე მცირე დარტყმა").

არ იყო ადვილი ქმართან, ხელოვანთან - თავისუფალ სულთან ცხოვრება. ერთი მხრივ, მან გააღო კარი ხელოვნების დიდი სამყაროსკენ. ისინი ერთად იმოგზაურეს, დაუმეგობრდნენ ცნობილ მხატვრებს (პიკასო აფასებდა ფრიდას ნიჭს), მოაწყვეს მათი გამოფენები დიდ მუზეუმებში (ლუვრმა იყიდა მისი ნამუშევარი "ფრამა" და ეს იყო პირველი მექსიკური ნახატი პარიზის მუზეუმში), მაგრამ მეორეს მხრივ, დიეგოს ხელმა ყველაზე დიდი ტკივილი მიაყენა, მან მოატყუა იგი თავის უმცროს დასთან. ფრიდამ დაახრჩო თავისი მწუხარება ალკოჰოლში, წარმავალ სიყვარულში და შექმნა ძალიან პირადი სურათები (მათ შორის ყველაზე ცნობილი ავტოპორტრეტი "ორი ფრიდა" - საუბარი მის სულიერ ცრემლზე). მან ასევე გადაწყვიტა განქორწინება.

სიყვარული საფლავამდე

წლების შემდეგ, როცა ერთმანეთის გარეშე ვერ იცხოვრეს, დიეგო და კალო კვლავ დაქორწინდნენ. ეს ჯერ კიდევ მშფოთვარე ურთიერთობა იყო, მაგრამ 1954 წელს, როდესაც მხატვარი ავად გახდა და მისი სიკვდილი იგრძნო, ისინი ძალიან დაუახლოვდნენ. უცნობია, გარდაიცვალა თუ არა იგი პნევმონიით (ეს არის ოფიციალური ვერსია) თუ ქმარი დაეხმარა (მეუღლის თხოვნით) ტანჯვის შემსუბუქებაში დიდი დოზით წამლის შეყვანით. ან თვითმკვლელობა იყო? ბოლოს და ბოლოს, არც გაკვეთა გაუკეთებიათ და არც ვინმეს გამოუკვლევია მიზეზი.

ფრიდასა და დიეგოს ერთობლივი გამოფენა პირველად მოეწყო მშობიარობის შემდგომ. რივერა მაშინ მიხვდა, რომ კალო მისი უწყვეტი სიყვარული იყო. მხატვრის სახლი სახელად La Casa Azul (ლურჯი სახლი) ქალაქ კოიაკანში, სადაც ის დაიბადა, შეიქმნა მუზეუმად. სულ უფრო მეტი გალერეა ითხოვდა ფრიდას ნამუშევრებს. მიმართულება, რომლითაც იგი ხატავდა, ნეომექსიკური რეალიზმი იყო. ქვეყანა აფასებდა მის გატაცებას პატრიოტიზმისადმი, ადგილობრივი კულტურის პოპულარიზაციისთვის და მსოფლიოს სურდა მეტი გაეგო ამ ძლიერი, ნიჭიერი და არაჩვეულებრივი ქალის შესახებ.

ფრიდა კალო - პოპ კულტურის სურათები

ფრიდის სიცოცხლეშიც კი, სხვათა შორის, პრესტიჟულ ჟურნალ Vouge-ის ორი ყდა, სადაც ჯერ კიდევ ჩნდებიან კულტურის უდიდესი ვარსკვლავები. 1937 წელს მას ჰქონდა სესია ამერიკულ გამოცემაში, ორი წლის შემდეგ კი ფრანგულში (ამ ქვეყანაში მის ჩამოსვლასთან და ლუვრში ნამუშევრების გამოჩენასთან დაკავშირებით). რა თქმა უნდა, გარეკანზე კალო გამოჩნდა ფერადი მექსიკური ჩაცმულობით, თავზე ყვავილებით და მდიდრული ცქრიალა ოქროს სამკაულებით.

მისი გარდაცვალების შემდეგ, როდესაც ყველამ დაიწყო საუბარი ფრიდაზე, მისმა ნამუშევრებმა სხვა მხატვრების შთაგონება დაიწყო. 1983 წელს მექსიკაში შედგა მხატვრის შესახებ პირველი ფილმის პრემიერა სახელწოდებით „ფრიდა, ბუნებრივი ცხოვრება“, რომელმაც დიდი წარმატება მოიპოვა და სათაური პერსონაჟის მიმართ მზარდი ინტერესი გამოიწვია. შეერთებულ შტატებში 1991 წელს დაიდგა ოპერა სახელწოდებით "ფრიდა" რობერტ ხავიერ როდრიგესის არანჟირებით. 1994 წელს ამერიკელმა მუსიკოსმა ჯეიმს ნიუტონმა გამოუშვა ალბომი სახელწოდებით Suite for Frida Kahlo. მეორეს მხრივ, მხატვრის ნახატმა „გატეხილი სვეტი“ (იგულისხმება კორსეტი და გამაგრება, რომელიც მხატვარს ავარიის შემდეგ უნდა ეცვა) შთააგონა ჟან პოლ გოტიე შეექმნა კოსტუმი მილა იოვოვიჩისთვის მეხუთე ელემენტში.

2001 წელს ფრიდას პორტრეტი გამოჩნდა აშშ-ს საფოსტო მარკებზე. ერთი წლის შემდეგ გამოვიდა ცნობილი ფილმი სახელწოდებით „ფრიდა“, სადაც მთავარ როლს სალმა ჰაიეკი ასრულებდა ბრავადოსთან ერთად. ეს ბიოგრაფიული სპექტაკლი აჩვენეს და დააფასეს მთელ მსოფლიოში. მაყურებელი მხატვრის ბედმა აღფრთოვანებული და აღფრთოვანებული იყო მისი ნახატებით. ასევე, მუსიკოსებმა ბრიტანული ჯგუფის Coldplay-დან, ფრიდა კალოს იმიჯით შთაგონებულმა შექმნეს სიმღერა "Viva la Vida", რომელიც გახდა ალბომის მთავარი სინგლი "Viva la Vida, ან სიკვდილი და ყველა მისი მეგობარი". პოლონეთში, 2017 წელს გაიმართა იაკუბ პრჟებინდოვსკის თეატრალური სპექტაკლის პრემიერა სახელწოდებით „ფრიდა. ცხოვრება, ხელოვნება, რევოლუცია".

ფრიდას მხატვრობამ კვალი დატოვა არა მხოლოდ კულტურაში. 6 წლის 2010 ივლისს, მხატვრის დაბადების დღეს, Google-მა ფრიდას გამოსახულება ჩართო ლოგოში მისი ხსოვნის პატივსაცემად და შეცვალა შრიფტი მხატვრის სტილის მსგავსი შრიფტით. სწორედ მაშინ გამოსცა მექსიკის ბანკმა 500 პესო კუპიურა წინა მხარესთან ერთად. ფრიდას პერსონაჟი საბავშვო ზღაპარ „კოკოშიც“ გამოჩნდა.

მისი მოთხრობები არაერთ წიგნსა და ბიოგრაფიაშია წარმოდგენილი. მექსიკურმა სტილმა ასევე დაიწყო კარნავალის კოსტიუმების გამოჩენა, ხოლო მხატვრის ნახატები გახდა პლაკატების, გაჯეტებისა და სახლის დეკორაციის მოტივი. ეს მარტივია და ფრიდას პიროვნება კვლავ მომხიბლავი და აღფრთოვანებულია, ხოლო მისი ორიგინალური სტილი და ხელოვნება კვლავ აქტუალურია. სწორედ ამიტომ ღირს იმის ნახვა, თუ როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი, იმის დანახვა, რომ ეს არ არის მხოლოდ მოდა, მხატვრობა, არამედ ნამდვილი ხატი და ჰეროინი.

როგორ მოგწონთ ფრიდას ნახატები? ნანახი გაქვთ ფილმები ან წაკითხული გაქვთ კალოს ბიოგრაფია?